Proyecto Cómic-Fotonovela

Hola estimados alumnos, a continuación les dejo las herramientas principales de Photoshop para que puedan trabajar interviniendo sus imágenes más algunos consejos prácticos.

Recordar que también se puede trabajar 100% en papel, imprimiendo las fotografías e imágenes que deseen utilizar.

Resumen de atajos y herramientas más utilizadas:

Ctrl+C= copiar

Ctrl+X= cortar

Ctrl+V= pegar

Ctrl+T= transformación: se puede cambiar el tamaño de una imagen, rotar, reflejar, distorsionar.

M= herramienta de selección rectangular. Sirve para seleccionar una imagen o una parte rectangular de ella y así poder copiarla o cortarla.

V= herramientas de mover. Sirve para mover una imagen que hemos seleccionado previamente con alguna de las herramientas de selección.

Z= lupa (herramienta de zoom) sirve para acercar una parte de la imagen. Se puede utilizar también "(Ctrl)+" para acercarse o "(Ctrl)-" para alejarse.

W= varita mágica. Sirve para seleccionar un color. Podemos utilizarla para seleccionar un fondo de color para así poder eliminarlo apretando la tecla Borrar.

B= pincel. Sirve para pintar y crear efectos. Apretando el botón derecho del mouse se puede elegir su tamaño, forma y nitidez. En el menú de arriba aparece la intensidad con la que se marca el pincel sobre la imagen.

L= lazo. Sirve para seleccionar parte de una imagen que tiene una forma irregular. Se utiliza el lazo poligonal cuando se quiere recortar en ángulos rectos o con una imagen que no tiene contraste de color con su fondo. Se utiliza el lazo magnético cuando la imagen tiene bordes definidos y contrasta con su fondo. Se trabaja marcando el contorno de la imagen que se quiere seleccionar.

Imagen-ajustes-brillo/contraste: se utiliza para ajustar la claridad u oscuridad de la imagen y sus colores.

Imagen-ajustes-variaciones: cambia el tinte (matiz) de la imagen para hacerla más rojiza, amarillenta, azulada, verdosa, etc.

 

Formato del cómic: 

Para crear el documento que utilizaremos de fondo abrir Photoshop e ir a Archivo-Nuevo. En la ventana que se abre, fijar el tamaño de la imagen en 21,6 x 27,9 cm (tamaño carta) y la resolución como mínimo de 150 pixeles/pulgada. Esta será la página en donde pondremos nuestras viñetas con todas las imágenes.

Viñetas:

1. Tamaños: Se puede utilizar directamente cada fotografía como viñeta, ajustando su forma y tamaño con la herramienta de transformación (ctrl+T). Con esta herramienta se puede agrandar o achicar la imagen seleccionada, se puede rotar, y manteniendo la tecla Shift apretada, se puede modificar su tamaño proporcionalmente. Además, si aprietas ctrl+T y luego con el mouse haces click en el botón derecho, aparecen una serie de opciones, como voltear horizontal, vertical, distorsionar, perspectiva, etc.

Fotos sin texto puestas sobre el formato definitivo armando la composición deseada.

2. Formas: Para hacer viñetas con una forma específica (triangular, trapezoide, etc) se puede utilizar la herramienta de lazo poligonal (L), que corta con líneas rectas los pedazos de la imagen que seleccionamos a nuestro antojo.

Otra opción de distribución de las viñetas en formato vertical.

Para hacer una viñeta con forma circular o elíptica se puede utilizar la herramienta de selección (M) y manteniendo apretado el mouse sobre ella aparecerán distintas formas, entre ellas circular. Al seleccionar la porción de la imagen que queremos dejar circular se corta (ctrl+C) y se pega en el documento principal (ctrl+V)

Nota Importante: las imágenes de fondo y los objetos que utilicemos en el cómic deben tener un tamaño adecuado, por lo que al realizar la búsqueda en google, preocuparse de que las imágenes descargadas tengan al menos una resolución de 700x700.


Globos de texto:


Se deben buscar globos de texto en internet, idealmente vectoriales, pues estos conservan la calidad de imagen y se pueden agrandar y achicar sin perder resolución. También se pueden dibujar y luego fotografiar o escanear con buena resolución (300 dpi)

Globos de texto vectoriales que podrían hacerse a mano y escanearse.

Es óptimo buscar un grupo de globos de texto similares para utilizarlos todos en el cómic.


Para insertar el texto dentro del globo se utiliza la herramienta de texto (T) y se acomoda dentro de la forma del globo. Utilizar una tipografía que no sea muy compleja de leer, que no contenga tanto detalle.



Onomatopeyas, metáforas visuales, líneas cinéticas, signos de apoyo:


Se pueden bajar todas de internet, pero también se pueden dibujar según las necesidades que tengan para su historia.Lo importante es que todo lo que sea dibujado a mano sea fotografiado o escaneado con buena resolución.



Objetos y fondos:


En el documento principal de Photoshop se puede ver cuál es el tamaño y la resolución de la imagen del documento (imagen-tamaño de imagen). Ahí se puede calcular el tamaño de los fondos y objetos que se deben buscar. Idealmente un objeto no debería bajar de los 700x700 y un fondo debería ser de un tamaño mayor a 1600x1600.

Para recortar y pegar un objeto sobre nuestra imagen conviene buscar objetos que tengan un fondo de color plano (blanco, gris, negro, u otro) que contraste con los colores del objeto. Aquí utilizamos la herramienta varita mágica (W) con la cual seleccionamos el fondo de la imagen que contiene nuestro objeto y lo borramos con la tecla Borrar o Supr.

El objeto aparece con fondo blanco que se ha seleccionado para ser recortado.

Cuando un objeto está sin fondo se ve la superficie cuadriculada si se ocultan las demás capas de trabajo.

Cuando tenemos un objeto más difícil de recortar porque tiene un fondo más complejo podemos utilizar la herramienta de lazo poligonal o su opción herramienta lazo magnético (en el ícono de la herramienta de Photoshop al mantener apretado el mouse se desplegan las distintas opciones). Con esta herramienta vamos marcando por el contorno hasta cerrar la selección (la línea se torna punteada) y entonces vamos al menú de Selección-Invertir selección y apretando la tecla Borrar o Supr podemos eliminar el área no deseada.

Se selecciona el contorno del objeto en este caso con el lazo magnético.

Al cerrar la selección se va al menú de selección  se invierte la selección para borrar el fondo y no el objeto.

Cambiar el color de objetos e imágenes:

Hay muchas opciones de color en el menú de Imagen-Ajustes. Las que se utilizan más son:
Brillo/contraste
Tono/saturación
Variaciones

Además podemos aplicar filtros artísticos en el menú Filtro.

A esta imagen se le añadió un filtro artístico de posterizar, además de una capa de un papel antiguo que se puso traslúcido en el menú de capas (multiplicar). Luego se modificó el contraste (imagen-ajustes-brillo/contraste) del papel amarillento para que se viera más saturado el color y más claro.

 Consejo Sabio:

Es importante antes de comenzar, tener claro cómo queremos que se vea el cómic final y qué estilo estético tendrá. Por ejemplo, si vamos a ambientar el cómic en el pasado, quizás conviene utilizar colores "antiguos", desgastados, lo cual se puede manejar en el menú de ajustes. También podemos querer que el resultado final del cómic se vea sucio o con una textura determinada, entonces podemos buscar otras imágenes u objetos que complementen nuestras ideas para un resultado más original.

 

Proyecto de pintura IVº Medio Electivo

A continuación está la lista de períodos o movimientos y de artistas vistos en clase, de los cual cuales deben elegir un artista de referencia y una obra específica para realizar la guía de trabajo dada en la clase, además del trabajo práctico de cita pictórica.

Impresionismo:

(1874-1900)

• Objetivos: Captar juegos de luz sobre los objetos y despegarse de la tradición academicista.
• Temas: paisajes, vida cotidiana, la intimidad y los momentos efímeros (pasajeros)
• Técnicas y estilo de pintura:
• Ausencia de contornos y predominio de la mancha por sobre el dibujo.
• Utilización de colores claros y brillantes, incluso en las sombras, y casi ausencia de negro.
• Visión subjetiva de la realidad.
• Se explora la teoría del color en forma casi científica.
• Artistas principales: Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Aguste Renoir, Mary Cassatt, Berthe Morisot. 

Neoimpresionismo:

(1880-1900)

 

• Objetivos: Trabajar descomposición del color por medio de pequeños puntos para imitar el brillo de la luz.
• Temas: paisajes, retratos y bodegones.
• Técnicas y estilo de pintura:
• El dibujo no posee contorno, mientras que el color se aplica con pequeñas pinceladas de diversos colores que al ponerse juntos producen la mezcla óptica (percepción visual)
• Superposición de colores sobre la tela busca una apariencia estética armónica.
• Es un estilo de pintura detallista y técnico.
• Artistas principales: Georges Seurat, Paul Signac, Henri Edmond Cross. 

Post-impresionismo:

(1880-1910)

 

• Objetivos: Es resultado de la expresión personal de cada artista siguiendo la corriente del impresionismo sin adherir a todos sus postulados.
• Temas: naturaleza muerta, paisajes, retratos con carga más simbólica que técnica.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Vincent Van Gogh: precursor del expresionismo, en sus obras predomina la materia, el color y la pincelada con carga emotiva que alude a lo espiritual.
• Paul Cezanne: precursor del cubismo, se despega del dibujo y pintura académicos, trabajando con planos de color que sintetizaban la forma hacia lo abstracto.
• Paul Gauguin: precursor del fauvismo, se interesa por lo exótico (Tahití), la sensualidad del color y la naturaleza primitiva del hombre.
• Henri Toulouse Lautrec: su técnica es suelta y espontánea, captando el movimiento en las escenas con un estilo fotográfico. Retrata la vida nocturna de París. 

Simbolismo:

(1880-1900)

 

• Objetivos: Representar escenas que apuntan a la profundidad espiritual y a generar “la idea importante”, perdida en el arte.
• Temas: paisajes misteriosos, combinaciones de diversos elementos con un significado oculto.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Cada artista tiene su estilo de dibujo y pintura particular, coincidiendo en los temas y motivaciones.
• En los cuadros se vislumbra un mundo irreal como alegoría de lo real.
• Artistas principales: Henri Rousseau, James Ensor, Gustave Moreau. 

Modernismo (Art Nouveau):

(1890-1910)

 

• Objetivos: Representar imágenes simbólicas y decorativas, por medio de la belleza estética.
• Temas: escenas imaginarias, retratos estilizados que exaltan a la mujer, motivos florales y naturales.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Se sustenta en la pureza de la línea y la expresividad del dibujo.
• Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos) rellenan todo el espacio.
• Ligado al cartelismo, las artes gráficas y la litografía.
• Artistas principales: Gustave Klimt, Alphonse Mucha, Egon Schiele. 

Fauvismo:

(1905-1915)

 

 

• Objetivos: El color es el objetivo principal del cuadro, El color se independiza del objeto.
• Temas : paisajes,  retratos, desnudos.
• Técnicas y tipo de pintura:
• Utilización de colores puros y brillantes.
• Predominan colores primarios
• La pintura es más decorativa.
• Las figuras tienen contorno.
• No existe una representación  acentuada de la perspectiva.
• Artistas principales:  Matisse, Derain  y Vlaminck.

Expresionismo:

(1905-1919)

 

• Objetivos: representar sentimientos profundos y una visión angustiada del mundo en forma de crítica.
• Temas: se representan paisajes, retratos y situaciones íntimas con un tono lúgubre o triste.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Apunta a la expresión personal del artista (arte moderno)
• Refleja una visión oscura de la humanidad a través del tema y del color (Alemania a principios de s. XX)
• Técnica suelta y expresiva, en donde predomina el color y la mancha, dibujo sin mucho detalle.
• Artistas principales: Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc, Otto Dix, Edvard Munch.

Cubismo:

(1907-1925)

• Objetivos: crear una pintura intelectualista, en donde se analiza la imagen y se descompone generando vistas simultáneas.
• Temas: se representan naturalezas muertas, paisajes y retratos.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Estilo influenciado por la obra de Paul Cezanne y el arte africano (máscaras)
• Las formas se sintetizan en figuras geométricas para mostrar su esencia.
• El dibujo es preciso y el color tiende a ser plano.
• Se utiliza una gama de colores que juega con el matiz del color para crear distintas “sombras” sobre el objeto.
• Artistas principales: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp.

Abstracción:

(1915-1920)

 

• Objetivos:enfatizar los aspectos cromáticos, formales y estructurales, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
• Temas y estilo de pintura:
• Sustituye la representación figurativa por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
• Técnicas y materiales:
• Se emplean manchas de color
• Se utilizan figuras geométricas
• Artistas principales:  Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Mondrian

Futurismo:

(1909-1915)  

• Objetivos:
• Representar todo en movimiento y en constante cambio.
• Deseo de innovar.
• Temas :
• Refleja el avance de la máquina y la vida moderna.
• Sucesión de imágenes en movimiento  inspiradas en el cine.
• Tiempo, movimiento y ruido.
• Técnicas y estilo de pintura: superposición de diferentes planos al igual que el cubismo
• Artistas principales:  Carrá, Balla, Boccioni.

Surrealismo:

(1924-1945)

• Objetivos: representar el subconsciente y el mundo onírico a través de imágenes que parezcan reales pero imposibles. Artistas buscan la liberación del pensamiento.
• Temas: paisajes y retratos que apuntan a lo irreal.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Se vuelve a utilizar un estilo de dibujo detallado y realista.
• El color tiende a lo real pero se adapta según lo que se desea representar.
• Se representan las ideas a través de imágenes inconexas que se relacionan entre sí en forma imprevisible, en donde el espectador le da sentido a la obra.
• Artistas principales: Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró.

Pop Art:

(1958-1965) 

• Objetivos:
• Representar objetos de consumo, cotidiano,
• Temas y estilo de pintura:
• Evocan la cultura popular de masas, de la propaganda, el cine y el diseño.
• Técnicas y materiales:
• Serigrafía
• Artistas principales:  Roy Lichstentein, Andy Warhol , Jasper Johns.

"El arte pop es popular y destinado a un público amplio, pasajero y efímero, fácil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie, joven y querido por la juventud, espiritual, sexy, llamativo, simpático, un negocio redondo“ R. Hamilton

Op Art:

 

• Objetivos:
• Producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
• Temas y estilo de pintura:
• Investigando en los procesos ópticos y psicológicos de la percepción, busca producir la ilusión de movimiento, mediante la interacción de formas geométricas y colores puros.
• Técnicas y materiales:
• Se utilizan figuras geométricas
• Artistas principales: Vassarely,Jesus Soto, Matilde Pérez

Hiperrealismo:

(1965-1975)

• Objetivos:
• Representar  fielmente la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes.
• Temas :
• La realidad, utilizan el encuadre fotográfico
• Técnicas y estilo de pintura:
• Fotogrfía, pintura.
• Artistas principales:  Chuck Close, Gerhard Richter, Richard Estes, Antonio López García.

Estereotipos, Prototipos y Arquetipos masculinos y femeninos

 Lee atentamente las definiciones y revisa los ejemplos dados antes de pensar en un personaje para trabajar:

 

 

 

 

PPT sobre diseño de vestuario - pauta de evaluación

Pauta PPT diseño de vestuario

Contenido:

-         Nombrar la década escogida

-         Mostrar mediante imágenes las tendencias de moda de hombres y mujeres para las siguientes ocasiones:

-         día

-         noche

-         traje de baño

-         Nombrar materiales que han sido utilizados en la confección de las vestimentas de hombre y mujer en la década escogida.

Aspectos formales del PPT

1º Diapo:

-         nombre de la década escogida (título)

-         nombre del alumno

-         curso

-         fecha

2º Diapo:

-         6 imágenes de la tendencia de hombre y mujer; 3 de cada uno.

3º Diapo:

-         5 imágenes de 5 materiales utilizados en la confección de las vestimentas.

Evaluación:

1. creatividad del diseño del PPT (formas, colores): 2,0
2. cumplimiento con toda la información solicitada en forma correcta y ordenada: 2,0
3. presentación del PPT:

-         lenguaje formal, volumen de voz, presentación personal: 1,0

-         manejo de los contenidos y profundización de la información entregada: 1,0

-         trabajo en clases: 1,0

Total: 7,0 puntos

Trabajo intervención fotográfica IIIº medio 2012

Actividad: a partir de imágenes del colegio crear una intervención en Photoshop en donde se cambie el significado o el sentido a cada lugar, modificando:
- colores
- formas
- elementos del espacio
- proporciones de los objetos
- etc.

Para esto es necesario tener clara la idea de fondo y lo que se quiere expresar, que debe apuntar a un paisaje imposible o improbable dentro del contexto del colegio.


Aquí van las mágenes resultantes!

José Cid

Juan Pablo Ferrada

Ayleen Arriagada

Francisca Lavanderos

Nicolás Sanhueza

Geraldine Álvarez

Sebastián León

Diego Espinoza

Paula Aguilera

Michele González

Valentina Capetillo

Sebastián Arias

Camila Calvo

Enrique Alvarado

José Uribe

José Ubilla

Matheus Queiroga

Vannia Iturrieta

Diego Arias

Pamela Olguín