Proyecto de pintura IVº Medio Electivo

A continuación está la lista de períodos o movimientos y de artistas vistos en clase, de los cual cuales deben elegir un artista de referencia y una obra específica para realizar la guía de trabajo dada en la clase, además del trabajo práctico de cita pictórica.

Impresionismo:

(1874-1900)

• Objetivos: Captar juegos de luz sobre los objetos y despegarse de la tradición academicista.
• Temas: paisajes, vida cotidiana, la intimidad y los momentos efímeros (pasajeros)
• Técnicas y estilo de pintura:
• Ausencia de contornos y predominio de la mancha por sobre el dibujo.
• Utilización de colores claros y brillantes, incluso en las sombras, y casi ausencia de negro.
• Visión subjetiva de la realidad.
• Se explora la teoría del color en forma casi científica.
• Artistas principales: Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Aguste Renoir, Mary Cassatt, Berthe Morisot. 

Neoimpresionismo:

(1880-1900)

 

• Objetivos: Trabajar descomposición del color por medio de pequeños puntos para imitar el brillo de la luz.
• Temas: paisajes, retratos y bodegones.
• Técnicas y estilo de pintura:
• El dibujo no posee contorno, mientras que el color se aplica con pequeñas pinceladas de diversos colores que al ponerse juntos producen la mezcla óptica (percepción visual)
• Superposición de colores sobre la tela busca una apariencia estética armónica.
• Es un estilo de pintura detallista y técnico.
• Artistas principales: Georges Seurat, Paul Signac, Henri Edmond Cross. 

Post-impresionismo:

(1880-1910)

 

• Objetivos: Es resultado de la expresión personal de cada artista siguiendo la corriente del impresionismo sin adherir a todos sus postulados.
• Temas: naturaleza muerta, paisajes, retratos con carga más simbólica que técnica.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Vincent Van Gogh: precursor del expresionismo, en sus obras predomina la materia, el color y la pincelada con carga emotiva que alude a lo espiritual.
• Paul Cezanne: precursor del cubismo, se despega del dibujo y pintura académicos, trabajando con planos de color que sintetizaban la forma hacia lo abstracto.
• Paul Gauguin: precursor del fauvismo, se interesa por lo exótico (Tahití), la sensualidad del color y la naturaleza primitiva del hombre.
• Henri Toulouse Lautrec: su técnica es suelta y espontánea, captando el movimiento en las escenas con un estilo fotográfico. Retrata la vida nocturna de París. 

Simbolismo:

(1880-1900)

 

• Objetivos: Representar escenas que apuntan a la profundidad espiritual y a generar “la idea importante”, perdida en el arte.
• Temas: paisajes misteriosos, combinaciones de diversos elementos con un significado oculto.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Cada artista tiene su estilo de dibujo y pintura particular, coincidiendo en los temas y motivaciones.
• En los cuadros se vislumbra un mundo irreal como alegoría de lo real.
• Artistas principales: Henri Rousseau, James Ensor, Gustave Moreau. 

Modernismo (Art Nouveau):

(1890-1910)

 

• Objetivos: Representar imágenes simbólicas y decorativas, por medio de la belleza estética.
• Temas: escenas imaginarias, retratos estilizados que exaltan a la mujer, motivos florales y naturales.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Se sustenta en la pureza de la línea y la expresividad del dibujo.
• Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos) rellenan todo el espacio.
• Ligado al cartelismo, las artes gráficas y la litografía.
• Artistas principales: Gustave Klimt, Alphonse Mucha, Egon Schiele. 

Fauvismo:

(1905-1915)

 

 

• Objetivos: El color es el objetivo principal del cuadro, El color se independiza del objeto.
• Temas : paisajes,  retratos, desnudos.
• Técnicas y tipo de pintura:
• Utilización de colores puros y brillantes.
• Predominan colores primarios
• La pintura es más decorativa.
• Las figuras tienen contorno.
• No existe una representación  acentuada de la perspectiva.
• Artistas principales:  Matisse, Derain  y Vlaminck.

Expresionismo:

(1905-1919)

 

• Objetivos: representar sentimientos profundos y una visión angustiada del mundo en forma de crítica.
• Temas: se representan paisajes, retratos y situaciones íntimas con un tono lúgubre o triste.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Apunta a la expresión personal del artista (arte moderno)
• Refleja una visión oscura de la humanidad a través del tema y del color (Alemania a principios de s. XX)
• Técnica suelta y expresiva, en donde predomina el color y la mancha, dibujo sin mucho detalle.
• Artistas principales: Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc, Otto Dix, Edvard Munch.

Cubismo:

(1907-1925)

• Objetivos: crear una pintura intelectualista, en donde se analiza la imagen y se descompone generando vistas simultáneas.
• Temas: se representan naturalezas muertas, paisajes y retratos.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Estilo influenciado por la obra de Paul Cezanne y el arte africano (máscaras)
• Las formas se sintetizan en figuras geométricas para mostrar su esencia.
• El dibujo es preciso y el color tiende a ser plano.
• Se utiliza una gama de colores que juega con el matiz del color para crear distintas “sombras” sobre el objeto.
• Artistas principales: Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp.

Abstracción:

(1915-1920)

 

• Objetivos:enfatizar los aspectos cromáticos, formales y estructurales, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
• Temas y estilo de pintura:
• Sustituye la representación figurativa por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
• Técnicas y materiales:
• Se emplean manchas de color
• Se utilizan figuras geométricas
• Artistas principales:  Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Mondrian

Futurismo:

(1909-1915)  

• Objetivos:
• Representar todo en movimiento y en constante cambio.
• Deseo de innovar.
• Temas :
• Refleja el avance de la máquina y la vida moderna.
• Sucesión de imágenes en movimiento  inspiradas en el cine.
• Tiempo, movimiento y ruido.
• Técnicas y estilo de pintura: superposición de diferentes planos al igual que el cubismo
• Artistas principales:  Carrá, Balla, Boccioni.

Surrealismo:

(1924-1945)

• Objetivos: representar el subconsciente y el mundo onírico a través de imágenes que parezcan reales pero imposibles. Artistas buscan la liberación del pensamiento.
• Temas: paisajes y retratos que apuntan a lo irreal.
• Técnicas y estilo de pintura:
• Se vuelve a utilizar un estilo de dibujo detallado y realista.
• El color tiende a lo real pero se adapta según lo que se desea representar.
• Se representan las ideas a través de imágenes inconexas que se relacionan entre sí en forma imprevisible, en donde el espectador le da sentido a la obra.
• Artistas principales: Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró.

Pop Art:

(1958-1965) 

• Objetivos:
• Representar objetos de consumo, cotidiano,
• Temas y estilo de pintura:
• Evocan la cultura popular de masas, de la propaganda, el cine y el diseño.
• Técnicas y materiales:
• Serigrafía
• Artistas principales:  Roy Lichstentein, Andy Warhol , Jasper Johns.

"El arte pop es popular y destinado a un público amplio, pasajero y efímero, fácil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie, joven y querido por la juventud, espiritual, sexy, llamativo, simpático, un negocio redondo“ R. Hamilton

Op Art:

 

• Objetivos:
• Producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
• Temas y estilo de pintura:
• Investigando en los procesos ópticos y psicológicos de la percepción, busca producir la ilusión de movimiento, mediante la interacción de formas geométricas y colores puros.
• Técnicas y materiales:
• Se utilizan figuras geométricas
• Artistas principales: Vassarely,Jesus Soto, Matilde Pérez

Hiperrealismo:

(1965-1975)

• Objetivos:
• Representar  fielmente la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes.
• Temas :
• La realidad, utilizan el encuadre fotográfico
• Técnicas y estilo de pintura:
• Fotogrfía, pintura.
• Artistas principales:  Chuck Close, Gerhard Richter, Richard Estes, Antonio López García.